Disney Lily James, Cate Blanchett og Helena Bonham-Carter giver klassiske eventyrkarakterer liv i den nye live-action-genindspilning af Askepot , rammer teatre i dag. Nedenfor gennemgår makeup-designer Naomi Donne os, hvordan hun injicerede den victorianske æra med en lille glamour fra 1940'erne, hvilket gjorde James til Disneys mest ikoniske prinsesse og hendes trick til at opnå den perfekte rosenrød glød:
os: Hvordan påvirkede den originale Disney-tegneserie dit arbejde med den nye film?
hvor er gabby på chicago ild
Naomi giver: Da vi alle besluttede os for filmens udseende - når jeg siger 'vi', mener jeg Carol Hemming, hårdesigneren, og Sandy Powell, kostumedesigneren, så vi alle sammen individuelt, gjorde vores research, og jeg gik personligt tilbage til tegneserien, selvom den blev sat løst i 1840, hvilket er victoriansk, som er ringetoner, og de brugte ikke makeup da. Så da tænkte jeg, at det ville være rigtig godt at tage filmen, som om filmen blev lavet i 1940'erne og spillede i viktoriansk tid. Hvis du ser på Borte med blæsten eller film af den slags, de foregår i den samme periode. Alle har deres makeup i 1940'erne - de ville ikke gå ud uden den. Vi ville gerne gentage tegneserien, så for eksempel, når man ser på den onde stedmor, ser hun ud som Joan Crawford, selvom den film blev lavet meget senere end hende i 1950'erne. Vi kom alle sammen og sagde, 'hvad med at vi får det til at ligne en film, der blev spillet i 40'erne', så Sandy Powells kostumer har den sans - de er så utrolige. Og vi bad Cate Blanchetts hår- og makeupfolk om at gøre det samme, og de gik med det, og hun ser fantastisk ud. Det giver dig en chance for virkelig at opleve ansigterne, for hvis vi lavede victoriansk makeup, ville det bare se kedeligt ud, især med Sandys kostumer og de sæt, der er så detaljerede.
Disney HB: Kan du gå igennem konceptet for hver karakter? Hvad var der på dine humørbrædder?
ND: Jeg lavede enorme mængder tåreark og undersøgte og gennemgik alle forskellige magasiner, konventionelle modemagasiner, jeg gennemgik en masse kantede, underlige europæiske modemagasiner og fik masser af ideer om Askepot. Men da vi besluttede at gøre dette look, som er et meget forhøjet 40'ers look, ville jeg have Askepotens ansigt til at se ud som om hun ikke havde noget på, for så er det den store kontrast med alle andre - hun er den eneste med intet i ansigtet , hvor som alle andre er alt for sminkede. Hun er meget frisk og åben, og det var hendes mor også, og de kommer fra en anden verden af ærlighed og musik og kultur og enkelhed i modsætning til komplikationerne hos hendes onde stedmor, hendes stedsøstre og livet i paladset. Hun er et meget simpelt sted på en dejlig måde. Hun kontrasterer rigtig godt. Når hun kommer ned i bolden, har hun lidt mere, men dybest set ser hendes ansigt og krop meget enklere ud end alle andre. Hun lyser slags med den enkelhed, og det er derfor, hun skiller sig ud fra alle andre, tror jeg.
HB: Hvor meget samarbejde har du lavet med hårholdet?
ND: Vi delte alle sammen en massiv trailer, så vi arbejdede alle sammen side om side, og vi er alle meget gode venner; meget af hårholdet lavede også makeup. Vi kender hinanden meget godt, så det er let at samarbejde, det er let at sige, 'Åh, jeg lægger krystaller i hendes hår', og jeg går, 'Åh, det er en god idé, jeg vil smække nogle hendes bryst. ' Ting som det fungerer sammen.
HB: Fortæl mig om stedsøstrene.
ND: Stedsøstrene kom fra et stillbillede, som vi så fra Stolthed og fordom fra 40'erne, og det var et kæmpe samarbejde med Sandy. Vi havde prøver af alle kostumer fra Sandy, og vi havde en kopi af designene og stoffet, og så valgte du dine farver ud fra det. Stedsøstrene er faktisk meget smukke; de er slet ikke grimme. Jeg havde faktisk lavet tænder, så de kunne gøre deres tænder lidt skæve, men det fløj ikke med studiet. De ser faktisk meget smukke ud, og grimheden kommer indefra. De ser smukke ud, men på en lidt komisk måde er tingene ikke helt rigtige. Der er et par for mange buer i deres hår, eller farverne i kostumerne er virkelig stærke. Det er lidt slukket, men de endte med at se helt fantastiske ud. Så jeg plukkede fuchsia eller syregul ud fra deres kostumer og brugte et eller andet sted på deres ansigt eller neglene. Den ene stesøster, Anastasia, havde fuchsia læbestift (en blanding af) det meste af tiden, og den anden, Drizella, havde orange læbestift (). Sådan ting skifter vi det fra kostumer. Farverne på deres ansigter kom lige fra Sandys arbejde.
Disney HB: Og fe-gudmor?
hvor gammel er jackson på storebror
ND: Fairy Godmother makeup kom fra et gammelt foto fra 20'erne, som Helena (Bonham Carter) bragte ind. Det var et håndfarvet foto med de store mørke øjne og det ferskenede udseende. Jeg ville have det til at være en blanding af det og noget fra 60'erne. Vi fik disse store perfekte tænder lavet til Helena, som ændrede hendes udseende ret drastisk. Vi ønskede, at alt skulle være perfekt.
HB: Satte du dig ned med alle skuespillerne individuelt for at få feedback om deres udseende?
ND: Ja, det gør du altid med skuespillere, fordi de skal bære det, de skal portrættere den person. Hvis de ikke føler, at deres ansigt fungerer for den person, de prøver at skildre, vil de ikke føle sig godt tilpas. Du skal samarbejde med skuespillere, og du skal sørge for at være i samme retning som dem. Det er hvad vi gør. Jeg kunne ikke sige 'Åh, jeg smækker fuchsia læbestift og limegrøn øjenskygge på dig, håber det er OK!' Men alle disse skuespillere var helt klar til alt, hvad jeg ville kaste på dem, de var bare fantastiske, og de fik, hvad vi prøvede at gøre.
Disney HB: Hvor tidligt begyndte du at arbejde på denne film?
ND: Vi havde den luksus på denne film at starte processen meget tidligt, før vi begyndte at skyde. Carol og jeg var involveret i skærmtesten til Askepot så vi begyndte at skabe et blik på de mennesker, som vi screenede. Vi fik dem faktisk til at ligne Askepot, så vi cementerede udseendet, da vi gik. Vi cementerede det på Lily i hendes skærmtest; Carol farvede håret blondt, hun er faktisk virkelig mørk - hun tog nogle store spring.
HB: Gå mig gennem makeup look for hver karakter.
Lilys ansigt var Armani Maestro foundation, hun havde - en lyserød fløde - og et bleg Chanel presset pulver. Da vi gjorde hende for bolden, brugte jeg på hendes øjenlåg og på hendes kinder. Derefter blandede jeg på hendes krop med et sølvglitter, og så børste jeg det hele på med en stor rund duo-makeupbørste. Det gav hende sådan et spark, da hun kom ned ad trappen, og lyset ramte - hendes hud lyste. Og ovenpå det stak jeg Swarovski-krystaller (på hendes bryst). Og så gjorde jeg meget stærkere rødme, men jeg gjorde stadig ikke meget, jeg tror ikke engang, jeg lagde mascara på hende.
hvad skete der med chrisley & co
HB: Var der nøglefunktioner, som du ønskede at fremhæve på hver karakter, såsom Askepotens accentuerede kinder?
ND: Du har ret med kinderne, for når du ikke har meget makeup på nogen, kan du ikke bruge makeupen til at skabe for meget skift i en situation. For eksempel kommer prinsen, men hun kan ikke sætte mere makeup på (som karakteren), fordi hun ikke bærer noget. Så jeg brugte hendes kinder til at udtrykke visse følelser, hun måtte have. Så hun bliver forelsket i prinsen, og hun får en øget farve, fordi hun får den flush af kærlighed, der foregår og flushen af spænding, når hun går til bolden. Og efter at hun blev forelsket, forstærkede jeg hendes kindfarve, fordi hun har meget at gøre følelsesmæssigt, og i slutningen bliver hun meget mere kvindelig, og vi sminkede hende mere, når hun bliver gift. Det var nøglen for hende, fordi der ikke var meget andet at bruge.
HB: Har du nogle tip til påføring af rødme? Hvordan får du det til at se ud som om du ikke har makeup, som om du bare har en rigtig sund, rosenrød glød?
ND: Jeg lægger det på kindernes æbler, og hvis du virkelig vil have en sund, rosenrød glød, skal du bruge farver, der er lysere. Tag en risiko med nogle lysere farver og brug måske mindre af det. Og så lægger jeg det på kindernes æbler, og jeg blander det og blander det. På den måde ser det ikke ud som om det er på dine kinder, det ligner en del af din hudfarve. Derefter, hvis du har på dig en nedskåret kjole, skal du lægge den over hele brystet.
jill schwartzberg skjolde og dennis skjolde
Bruger du en børste? Bruger du din hånd?
ND: Det afhænger af, hvilken slags rødme det er. Lige nu bruger jeg en Armani flydende rødme, og jeg bruger faktisk en børste. Jeg bevæger børsten meget hurtigt, når jeg anvender den. Det er som en lille, tynd version en rødbørste. Den er afrundet øverst, men lidt tyndere end en rødbørste. Jeg vil være ganske specifik om, hvor jeg lægger rødmen. Jeg opbygger den meget langsomt, men jeg bevæger børsten meget hurtigt. Det er næsten som en luftbørstet effekt. Min yndlingsbørste til påføring af creme-blus er, at MAC-børsten, duofiberen - den kommer i alle størrelser, og jeg bruger den mindre størrelse til rødme, fordi der er mere kontrol med den, og fordi hårene på børsten er ret bløde på toppen - den holder din finish virkelig flot. Jeg tager lidt og bygger.
Hvad var din strategi for Fairy Godmother?
ND: For Fairy Godmother var det fundament, jeg brugte, et meget bleg fundament, og jeg tog det over hele hendes krop, så hun havde denne fejlfri finish, men jeg glitrede ikke hende op som jeg gjorde Askepot, fordi hendes kjole lysede op og der foregik så meget med kjolen, og hun havde en kæmpe paryk, så mængden af kød, der var vist, var ret begrænset. Så jeg ville bare holde det meget rent og meget rent og åbent og dejligt. Hun spiller Fairy Godmother på en slags skurrende måde, og jeg ville have dig til at elske hende i det øjeblik du så hende forvandle sig fra en gammel dame. Jeg ville have hende til at have en tidløs kvalitet. Et eller andet sted i dit sind ville jeg have dig til at tænke, 'hun har eksisteret i lang tid.'
HB: Var du overhovedet involveret i MAC-samlingen?
ND: MAC gjorde hele spektret af Askepot makeup og mange af dem er baseret på de faktiske farver, som jeg brugte på mennesker. Jeg gik ind og gav dem alle de farver, jeg brugte på alle mennesker. Emballagen er så fantastisk på dem.